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La Russia è sempre stata famosa per i talenti, ma per qualche motivo hanno ammesso dopo la morte, ma hanno vissuto e creato in condizioni di povertà. Erano impegnati in un'attività che li aiutava a guadagnarsi da vivere in qualche modo su un pezzo di pane. Oggi parleremo di idee imprenditoriali legate alla creatività.

Nel nostro tempo, la situazione con le persone creative non è cambiata affatto per il meglio. Durante gli anni della "perestroika", si ritrovarono di nuovo sotto la linea, poiché le persone che avevano almeno un po 'di denaro iniziarono a investirle in un prodotto straniero che non era richiesto nella loro terra natia. I valori reali domestici sono rimasti ai margini. Naturalmente, tra i nostri compatrioti c'erano veri intenditori d'arte, ma compravano lavori domestici a un prezzo scarso.

Oggi la situazione è cambiata molto e le persone che hanno talento possono effettivamente implementarlo. Ma oggi, i cittadini della Russia sono già stati in qualche modo sovraccarichi di beni monotoni stranieri. Nella società moderna, l'originalità, l'esclusività e la straordinaria natura delle cose sono apprezzate oggi. Pertanto, se sei un artista di talento, se hai idee originali e innovazioni nell'arte, questa proposta dovrebbe interessarti.

La sua essenza è di creare falsi di dipinti di alta qualità su richiesta. Nel processo di copia di un dipinto famoso, l'artista deve integrarlo con dettagli in conformità con i requisiti del cliente. Il risultato del lavoro svolto è che le copie dei dipinti creati dall'artista in una nuova forma individuale formano una raccolta di dipinti. Questa idea è completamente nuova, quindi le persone saranno interessate a copie di dipinti realizzati in una forma esclusiva. Anche questo lavoro può interessare e designer. La cosa più basilare in questa idea è non aver paura di attuare nel tuo lavoro un approccio individuale a cose diverse, così come l'implementazione delle idee più audaci. Qualsiasi arte in una forma o nell'altra troverà il suo conoscitore e acquirente. Un esempio è l'arte acclamata da un tempo come "primitivismo". Come tale, la creatività non è stata osservata, ma il successo è stato sorprendente, anche se breve.

Quando si decide di essere un collegamento tra l'artista e il cliente, è necessario conoscere ciò che è di moda oggi ed è richiesto. È necessario trovare una cerchia di artisti che sono interessati a questa idea e faranno il lavoro di creare nuovi dipinti esclusivi. Inoltre, non fa male incontrare persone influenti, conoscere i loro gusti e la cultura che preferiscono.

Questo è necessario per scegliere il momento migliore, in tutti gli aspetti, che sarà il più vantaggioso per ordinare o realizzare un dipinto. È questa qualità che l'intermediario dovrebbe possedere. Il lavoro di un tale intermediario è quello di fornire agli artisti ordini e l'implementazione di opere completamente esclusive per i clienti.

Un simile business apre grandi prospettive. Ci sono infiniti modi per implementarli. La cosa più importante è ottenere lo status di artista alla moda ed esclusivo creando capolavori. I clienti per un artista di questo livello oggi saranno parecchio.

Vorrei anche avvertirti che non dovresti rilassarti. Ogni volta è necessario confermare il loro stato conquistato. Persino un ordine e una reputazione difettosi per molto tempo (e forse per sempre) saranno rovinati. La conseguenza di ciò sarà una diminuzione degli ordini, così come il deterioramento del benessere finanziario.

In questo momento c'è un'opportunità per un talento di esprimersi e di essere riconosciuto e ricco di vita. Non aver paura di mostrare il loro talento e le loro capacità. Rischia e vinci, perché il rischio è una nobile causa.

Nuove idee di business

Un paio di decenni fa, gli artisti avevano diversi modi alternativi per vendere i loro dipinti. A Mosca, ad esempio, sono stati venduti dipinti sia sul Vecchio Arbat che sul Vernissage a Izmailovo. Le foto al prezzo più costoso realizzate nei saloni d'arte.

Ora non ci sono giorni di apertura, e anche gli Art Salons sono per lo più chiusi. Con lo sviluppo di Internet sono emerse nuove opportunità: gallerie d'arte virtuali. Questo, come sembrava all'inizio, era una via d'uscita completamente soddisfacente. Ma dopo tutto su questi siti sono esposte migliaia di immagini, quindi l'efficienza per ogni artista appare molto piccola.

Inoltre, gli artisti hanno iniziato a provare a ordinare singoli siti per se stessi. Ma questi siti, secondo la testimonianza degli artisti stessi, portano profitti molto negativi, poiché sono visitati soprattutto da amici e persone vicine.

La scarsa popolarità dei siti artistici spiega anche la loro insoddisfacente qualità. Perché non è redditizio creare siti costosi e artisticamente perfetti, se il senso da loro, a quanto pare, non è ancora presente. Pertanto, è necessario creare un sito web sufficientemente visitato per l'artista.

Il fatto è che tutti i siti artistici esistenti presentano lo stesso inconveniente: non hanno praticamente alcun contenuto testuale. E nulla sui testi scritti in piena conformità con le regole di ottimizzazione del sito.

Dopo tutto, i visitatori arrivano al sito attraverso il contenuto testuale, e non attraverso le immagini. I motori di ricerca sono alla ricerca di preziose informazioni testuali, non di immagini di artisti. Per promuovere un sito hai bisogno di almeno 50-60 articoli nella domanda, e ancora meglio, un forum dovrebbe essere fornito sul sito. Interesserà e attrarrà i visitatori del sito. E, inoltre, attraverso le voci sul forum di un certo orientamento, contenente le parole chiave e le frasi necessarie, il sito è ben filato.

Quindi, è necessario combinare gli sforzi dell'artista e della persona che può creare contenuti per il sito. È stato verificato che gli artisti stessi non sanno come farlo e non sono in grado di far fronte a tale compito.

Quindi, se applichi il principio "una testa è buona, e due è meglio" al problema di promuovere singoli siti per artisti, allora puoi aiutare gli artisti nella realizzazione dei dipinti e organizzare la propria attività.

L'unica cosa che dovrà decidere in merito ai testi pubblicati sul sito. Se l'artista è favoloso, allora è logico scegliere le fiabe come tema. Se disegna nudo, puoi tranquillamente riempire il sito con una prosa erotica. La cosa principale è che gli articoli e le storie contengono informazioni interessanti per il potenziale acquirente.

Quindi, concludi un contratto con l'artista, cioè, sei d'accordo con lui su come riceverai una percentuale della vendita di dipinti attraverso la tua mediazione. Fai un sito web - chiamalo con il nome dell'artista - il sito web dell'artista di questo è, aggiungi al sito una galleria dell'artista selezionato, ovviamente, con un listino prezzi e il tuo indirizzo email di contatto. E tu continui a ricostituire costantemente sezioni del sito con nuove pubblicazioni.
Come risultato di tutto ciò, l'artista ha acquirenti e tu hai una percentuale di vendite.

L'unica cosa che vorrei ricordarti è che questa non è una questione rapida. È per coloro che sono focalizzati sulla cooperazione a lungo termine e alti profitti in futuro.

Soprattutto per HOBIZ.RU

Domande, messaggi di errore o errori di battitura in questo articolo, si prega di lasciare nei commenti.

Acquista per artisti: piano aziendale

Come aprire un negozio per artisti

L'idea stessa di un business del genere non è molto popolare tra gli ampi ambienti di coloro che sono alla ricerca di nuovi inizi e modi per investire con successo in una nuova attività. Ci sono ragioni oggettive per questo. La principale è una stretta cerchia specializzata del pubblico di destinazione, che non permetterà di scambiare tutto in fila.

Ma d'altra parte, questo è solo un fattore di complicazione, che, con un errore di calcolo appropriato, non sarà in grado di interferire con il business di successo. Il fatto è che sebbene la cerchia dei potenziali clienti sia piccola, ci sono lati opposti di questa medaglia. Ad esempio, con una corretta selezione della gamma, puoi metterti nella tasca dei clienti abituali. Questo è il primo In secondo luogo, la maggior parte dei clienti di questo negozio ha l'abitudine di acquistare molti articoli contemporaneamente e non solo il più necessario. Pertanto, il controllo medio del negozio sarà più alto, il che consentirà di raggiungere un fatturato di successo.

Il vantaggio è anche quello di vedere la mancanza di una rete competitiva sviluppata, che è una caratteristica molto vantaggiosa per le imprese nel nostro tempo.

E lo stesso pubblico, come potrebbe sembrare a prima vista, non è così piccolo. Dopotutto, non sono presi in considerazione solo gli artisti professionisti, ma anche tutti gli amanti possibili, che stanno arrivando solo ogni anno e con lo sviluppo della moda. Un altro livello dei vostri clienti saranno anche numerosi studenti di vari corsi e scuole d'arte che studiano pittura. Ognuno di essi richiede pennelli, colori, matite di tutti i colori e morbidezza, album, dispositivi più specializzati.

Ci sono anche i vettori per espandere le attività future di un negozio del genere. Ad esempio, è possibile svilupparsi nella direzione di una più ampia gamma di prodotti per il ricamo e l'artigianato in generale. In assenza di prezzi gonfiati, la tua clientela non produrrà in quantità e partecipazione al negozio di alimentari effettivo.

Pertanto, se sei determinato a farti un'azienda, che non sarebbe stata guidata in lungo e in largo, ti consigliamo di prestare almeno attenzione al negozio per gli artisti.

Ma su tutto in ordine.

Mercato moderno per artisti

Non molto tempo fa, i negozi con una direzione ristretta di merci per gli artisti erano così rari che non era difficile entrare nella sfera di un simile affare. E molti consumatori che hanno il desiderio di acquistare vari beni, soprattutto quelli rari, hanno dovuto effettuare ordini da altre città e paesi. Al momento, nelle piccole città la situazione rimane. Ma in grandi punti più specializzati appaiono. Inoltre, i prodotti per artisti sono venduti in grandi negozi di artigianato e artigianato. Ma spesso il prezzo è irragionevolmente alto, e la gamma lascia molto a desiderare a causa della necessità di mantenere un numero molto elevato di articoli. Di conseguenza, la domanda non è pienamente soddisfatta.

Secondo le previsioni dei marketer, non solo il numero di negozi in quest'area aumenterà di anno in anno, ma anche il settore consumer in quest'area crescerà. Pertanto, un'attività di questo tipo rimane attraente, nonostante lo stereotipo prevalente sull'impopolarità di una nicchia.

Scelta della stanza

La selezione di una buona area adatta è una procedura standard per iniziare una nuova attività. A proposito, molti di coloro che stanno cercando di aprire un negozio per la vendita di attrezzature specializzate stanno cercando di farlo il più vicino possibile all'habitat dei loro potenziali acquirenti. Aree considerate vicino a scuole o istituti d'arte. Tuttavia, tali luoghi hanno uno svantaggio significativo. L'affitto standard è più costoso e la scelta non è particolarmente buona. Pertanto, immediatamente durante la pianificazione, vale la pena considerare tutte le opzioni possibili in altre aree.

Come opzione (che, a proposito, molte persone usano ora) è quello di aprire un dipartimento in un centro commerciale. Naturalmente affittare non sarà molto inferiore rispetto al resto dei posti, se non del tutto, sarà basso. Tuttavia, questo accordo può essere trovato diversi aspetti positivi:

- C'è quasi sempre una folla nel centro commerciale. E tra il pubblico c'è quasi sempre il tuo pubblico potenziale, anche se sviluppi una stretta direzione commerciale.

- La permeabilità di questo luogo creerà pubblicità aggiuntiva, il che si riflette bene nella presenza del tuo dipartimento. È molto più facile per le persone trovare un centro commerciale che un negozio separato da qualche parte in periferia, anche se una persona ha fissato un obiettivo per visitare il tuo negozio.

- Il centro commerciale è sempre vicino ai trasporti pubblici. È comodo raggiungerlo (se non stiamo parlando della base all'ingrosso).

- Dal momento che il tuo pubblico è composto non solo dagli stessi artisti, ma anche da persone che vogliono semplicemente essere coinvolti in questi hobby, un posto "prominente" nel centro commerciale porterà più frutti alla tua attività.

Un'altra opzione di localizzazione è l'apertura di un negozio per artisti sulla base di un negozio di articoli di cancelleria o in un'azienda comune. Anche se è necessario almeno essere d'accordo con il proprietario del negozio (o che sia). Perché un cartoleria? Perché alcuni dei prodotti sono uguali, perché le persone saranno più convenienti, perché il primo e il secondo da una implementazione competente ne trarranno beneficio.

Per quanto riguarda la gamma, idealmente, per prendere una vasta area sotto una vasta gamma. Così consigliato e professionisti del business dell'arte. Tuttavia, è chiaro che non è sempre possibile iniziare immediatamente con uno importante. Una piccola area non sarà in grado di adattare tutto ciò di cui hai bisogno, ma una selezione competente di nomi di prodotti risolverà il problema all'inizio. E poi puoi espandere.

Di conseguenza, se sai quali tipi di colori, matite, carta e il resto saranno richiesti, puoi iniziare a cercare una stanza in base a possibilità e calcoli finanziari.

Puoi leggere ulteriori informazioni sulla scelta di una stanza in questo articolo.

L'interno del negozio

Se si è intenzionati a creare solo un negozio specifico con una o due direzioni, ad esempio un negozio di un artista, sarebbe più logico creare un interno aderente allo spirito generale della propria attività.

Puoi decorare le pareti del negozio con riproduzioni di artisti. Non sarà difficile comprarli e non incorrerà in grandi spese, ma con questo sarai in grado di creare l'atmosfera del tuo negozio, trasmettere lo spirito della creatività.

Non dimenticare che le merci correttamente disposte rappresentano una parte enorme del trading di successo. E non solo. Dato che la specificità del negozio costringe ad esporre i prodotti di piccolo calibro - una matita, spazzole, gomme per cancellare, allora preparati per il fatto che tu incontri un furto. Naturalmente, nessuno vuole pensare nelle fasi della formazione e dell'implementazione dell'idea della propria attività, che il denaro investito in un prodotto possa scomparire in modo così indomabile. Ma questo fa parte della realtà del nostro mondo. E non pensarci in anticipo significa non tener conto del momento importante del calcolo corretto.

Naturalmente, puoi proteggerti incorporando tali costi nel costo delle merci. Ma prima, il tuo obiettivo è quello di fornire prodotti convenienti. In secondo luogo, non tutte le piccole cose costano un centesimo. Alcuni prodotti specializzati possono essere piuttosto costosi. Soprattutto se si tratta di opzioni regalo o copie rare. Quindi pensa ad alcune delle teche di vetro.

Un altro punto importante all'interno - l'illuminazione. Sempre una buona illuminazione ha aiutato e aiuterà meglio e più a suo agio a fare una scelta per l'acquirente. E ben illuminata non dovrebbe essere solo la sala generale. Ma ogni vetrina. Questo è particolarmente vero per i prodotti costosi che la luce aiuterà a attirare ulteriore attenzione. L'illuminazione non importante, al contrario, contribuisce al fatto che i prodotti non saranno notati.

assortimento

Sopra, abbiamo più volte menzionato che la gamma di prodotti gioca un ruolo importante nello sviluppo del business. Quindi i marketer sono avvisati in un caso particolare di un negozio per artisti di affittare una grande stanza e risparmiare alcuno sforzo nella creazione della diversità del prodotto. Questo è corretto In questo modo, puoi rendere i tuoi clienti regolari e tornare per nuovi acquisti. Altrimenti, un piccolo assortimento può giocare uno scherzo crudele. Il cliente, avendo l'opportunità di aumentare il suo assegno, acquisendo da te tutto ciò che gli piaceva allo stesso tempo, non lo farà, solo perché non c'è nulla da cui scegliere. Allora comprerà solo il più necessario. E dal momento che stiamo parlando di persone creative, il pubblico di solito si concede più del necessario.

D'altra parte, nelle prime fasi, potrebbe non valere la pena aprirsi immediatamente in un formato così rischioso. Perché ci sono diversi fattori che non permetteranno di ottenere un profitto contemporaneamente da tutto il volume.

Prima di tutto, non sarai in grado di respingere così tanti investimenti abbastanza velocemente, semplicemente perché pochissime persone sanno di te. Non hai ancora clienti e clienti fedeli accumulati.

In secondo luogo, non ciascuno dei prodotti ordinati ha lasciato con successo lo scaffale, lasciando un profitto. L'analisi della domanda è una cosa necessaria, ma anche lui non sarà in grado di descrivere la situazione reale con una precisione del cento per cento. Solo esperienza e i loro errori. Ad esempio, vale la pena prendere colori diversi, ma non più di 3 copie di ogni tipo. A prima vista, da questo sarà molto richiesto, e quindi riordinare l'importo richiesto.

Non dobbiamo dimenticare i nuovi prodotti. E stiamo parlando non solo della ricostituzione della gamma di nomi precedentemente non ordinati, ma anche di prodotti fondamentalmente nuovi. Quindi, dovrai tenere traccia dei nuovi prodotti nella tua nicchia e dei cambiamenti nei gusti e nelle necessità. Se il tuo negozio contiene un prodotto specifico, aumenterà la fedeltà dei clienti. D'altra parte, non è necessario acquistarlo immediatamente. Forse puoi organizzare il servizio di un singolo ordine di un particolare prodotto. Ciò semplificherà enormemente il processo e ti proteggerà anche dalla perdita delle finanze. Tuttavia, non dimenticare di informare i clienti di tutto questo. Di per sé, il servizio non sarà in grado di portarti profitto. E fertilizzato da un marketing competente è un ottimo strumento per lo sviluppo e vendite aggiuntive.

Il personale

La selezione del personale ha le sue sfumature. Da un lato, cercherete, come nella maggior parte delle altre nicchie, il venditore. Cioè, una persona che ha le competenze necessarie per stabilire contatti e comunicazioni con i clienti. Ma nel tuo caso, il venditore, oltre alla sua abilità, deve avere conoscenza dell'intera gamma di prodotti. E questa è una lista considerevole. Ciò è necessario, perché gli acquirenti nel tuo negozio saranno per lo più persone che sanno come una matita si distingue dalla seconda, come l'acquerello proviene dalle pitture di vetro colorato, quale carta per uno schizzo proviene da una carta da disegno. Gli esempi sono semplici, ma la linea di fondo è che se il venditore ne sa meno del cliente, non sarà mai in grado di vendergli il prodotto correttamente.

Pertanto, idealmente, i venditori nel tuo negozio dovrebbero essere laureati in scuole d'arte o almeno fan autodidatti. La cosa principale è conoscere il prodotto e dove si trova.

Lo stesso vale per il resto dello staff: amministratori e cassieri (spesso questi post possono coincidere). La consapevolezza dei dipendenti sarà un mezzo eccellente per organizzare nel vostro punto vendita non solo un interno appropriato, ma anche un servizio eccellente - una garanzia che i clienti torneranno da voi.

Il risultato

Quanto sopra - solo una parte delle preoccupazioni quando si apre un negozio per artisti. Tuttavia, la parte importante. Se si prende un approccio responsabile al business, non disdegnare l'analisi preliminare e la responsabilità ad ogni passo, il negozio diventerà rapidamente un luogo di successo e redditizio che può raggiungere un utile netto in un anno.

Bene, allora, sarà necessario procedere all'espansione e allo sviluppo, che è stato menzionato all'inizio. Forse sarà una semplice estensione dell'area di vendita e, di conseguenza, della gamma. E forse vuoi unire la direzione artistica con altri tipi di arte e fatti a mano. Fortunatamente, oggi, la nicchia artigianale in Russia sta diventando più popolare. È interessata a un numero crescente di persone. Quindi c'è una richiesta di strumenti e componenti. Quindi perché non organizzare una proposta?

Come trasformare il disegno artistico in un'attività redditizia

Un artista è una professione meravigliosa che può dare una persona molto positiva. Ma se prendi seriamente questa occupazione, puoi ottenere un buon profitto da un tale hobby. Certo, la tua famiglia e i tuoi amici, naturalmente, sanno che disegni magnifici. E sogni che quante più persone possibile imparino il tuo talento. Per certo, desideri che le tue opere diventino una bella decorazione di uffici, case, istituzioni pubbliche. E se anche tu pensi, allora è il momento per te di pensare ad aprire un laboratorio d'arte a casa. Pensiamo che ci hai pensato più di una volta. E hai pensato ai locali sotto il workshop. E presto disegnerai non solo ritratti, ma anche molte altre opere meravigliose.

Informazioni per artisti

Questo articolo ti aiuterà a imparare come guadagnare soldi per un artista a casa. Speriamo che questa informazione ti aiuti a rilassarti in questa materia. Quando un artista dotato lavora in modo indipendente, e anche nella sua stanza, una musa lo visiterà e scoprirà nuove sfaccettature nel disegno. E più tardi sarà in grado di guadagnare bei soldi. Ci sono diversi metodi con cui un artista riesce a guadagnare denaro. Ti consigliamo di studiarli attentamente.

Il primo metodo Pittura. Attualmente, molte persone vogliono catturarsi su tela, o animali domestici o spazi aperti nativi. Anche oggi nella moda di dipingere tessuti, piatti e persino aerografie.

Il secondo metodo. Scultura. Proprio in questa direzione, puoi mostrare la tua immaginazione con potenza e principale, creando, ad esempio, oggetti che colorano ogni stanza. E ancora di più adesso è molto popolare un busto di una persona cara su una mensola del camino.

La terza opzione Sicuramente, piccoli negozi o uffici vorranno che creino un cartello unico, un poster o che in qualche modo rendano più bella la loro facciata. Se dici che questo lavoro è per la maggior parte per agenzie pubblicitarie, allora ti sbagli. Questo lavoro è basato sulla creatività, ma l'artista non ha lavoro. Pertanto, molto probabilmente avrai successo. Questo può includere lavori come guadagni nella rete. Se hai le competenze per lavorare su un PC, non sarà difficile per te sviluppare un layout, una cartolina, un logo e altre cose simili.

La quarta via. Imparare a desiderare. Puoi insegnare ai bambini, e specialmente se hanno il desiderio di imparare a disegnare, allora questo tipo ti porterà non solo denaro, ma anche piacere, naturalmente, se sai come trovare una lingua comune con i bambini.

Qualunque sia il metodo scelto, o forse diversi metodi, devi comunque pagare una certa quantità per organizzare l'intero processo. I costi sostenuti naturalmente pagheranno. Ma devi avere il capitale iniziale. L'importo iniziale sarà diverso, a seconda del campo di attività. Per iniziare a fare soldi su Internet è necessario solo un PC, che è dotato di vari programmi. Se studi o fai da te, in ogni caso non puoi fare a meno di pennelli, vernici, solventi, cavalletti. Il laboratorio dovrebbe avere un'illuminazione eccellente. Decidi di fare la scultura, ci sono anche alcune sfumature - materie prime, illuminazione, stanza. E per lavorare nel settore pubblicitario, devi avere molti elementi con cui puoi decorare il tuo lavoro.

E per pubblicizzare il tuo laboratorio artistico puoi ricorrere a Internet o all'effetto del passaparola. Vale anche la pena partecipare costantemente a varie fiere.

risultati

Da questo puoi imparare come oggi gli artisti contemporanei possono guadagnare. E se sei un appassionato di disegno, allora dovresti pensare di trasformare questa occupazione in un'attività interessante e redditizia che ti possa portare ulteriori guadagni.

Idee per piccole imprese

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Affari per un artista o Inizia a lavorare per te stesso

Molte persone con talento artistico si presentano al posto di famosi pittori. Invidono in modo buono gli artisti del passato, che hanno avuto la fortuna di diventare personalità popolari.

Un fatto paradossale si conclude nel modo seguente: durante la vita di molti pittori non erano così popolari e sostanzialmente finivano il loro percorso di vita assolutamente mendicanti.

Le realtà del mondo moderno offrono l'opportunità di aprire un business di successo per l'artista, rendendo famoso il suo stesso nome durante la sua vita.

Come iniziare

Qualsiasi attività inizia con un'idea completamente ponderata sulla sua implementazione. Tutti i possibili rischi, le spese finanziarie sono calcolate, viene determinata la direzione generale del caso.

Il business per un artista è piuttosto specifico, richiede un'analisi della domanda nel mercato per i servizi resi in questo settore.

In vista dell'enorme concorrenza nel campo della pittura pittorica, il futuro imprenditore dovrebbe prestare particolare attenzione alla seguente domanda: come fare un piano ideale.

Nella stesura del piano di lavoro, devono essere considerati i seguenti parametri:

  • Per calcolare tutti i costi finanziari necessari per la registrazione di un singolo imprenditore o l'apertura di una società a responsabilità limitata, per l'affitto di un ufficio o l'acquisizione di locali commerciali come proprietà, l'acquisto di attrezzature e strumenti specializzati. Considerare il costo della campagna pubblicitaria iniziale e la creazione di un sito pubblicitario.
  • Esaminare il costo dei servizi per i potenziali concorrenti, la loro qualità e il numero di opzioni. Sarà necessario creare un'offerta esclusiva che distingua l'imprenditore dalla massa di offerte simili.
  • Trova l'opportunità di abbreviare i termini dei servizi artistici forniti, ma senza perdere la loro qualità.

Avendo fatto un piano sulla base dei dati ottenuti, prendono la quantità necessaria di investimenti iniziali, il cosiddetto capitale iniziale.

Dopo aver analizzato tutte le offerte sul mercato, ricevono dati sull'aumento della domanda di determinati lavori.

Sulla base di questi dati, viene fatta un'offerta commerciale, che dovrebbe distinguere vantaggiosamente un imprenditore da tutti i concorrenti.

Idea per il tuo business

Una delle varianti più interessanti dell'idea di un'offerta esclusiva sul mercato dei servizi artistici è quella di disegnare un disegno su tessuto.

Questo tipo di arte è chiamata pittura batik.

A causa della sua novità ed esotismo, questo tipo di pittura può portare un buon guadagno al pittore.

Con questa idea, puoi dare vita a un business per un artista impegnato in questo.

Il vantaggio principale del disegno sul tessuto è la sua versatilità.

Non puoi solo creare dipinti usando il tessuto anziché la tela, ma impegnarti anche nella decorazione degli interni di un locale commerciale o residenziale.

Strumenti e materiali

Lo strumento necessario per dipingere su batik acquistato in negozi specializzati, dove la gamma è in costante crescita.

Le persone creative progettano di creare la propria attività, specializzata nella pittura sul tessuto, dovrebbe venire a gusto.

L'intero strumento ha una dimensione abbastanza compatta, che consentirà all'artista di essere mobile e non avere impianti di produzione, per i quali è necessario pagare costantemente affitti e servizi.

In tal modo è possibile ottenere finanziamenti di risparmio significativi per iniziare.

Costi e ricavi stimati

Dato tutto quanto sopra, è possibile calcolare approssimativamente la quantità di capitale iniziale.

  • la registrazione di un singolo imprenditore costa circa 3.000 rubli;
  • la creazione del sito costerà circa 10.000 rubli;
  • il necessario set professionale di strumenti costerà 25.000 rubli;
  • una serie di colori e tutti i materiali di consumo si adatteranno a 15.000 rubli.

Ciò consente a un buon pittore di ottenere una piattaforma di lancio per aumentare il proprio reddito.

Idea imprenditoriale come guadagnare un artista

I veri artisti sono in grado non solo di dipingere nature morte, paesaggi e ritratti, ma anche di aiutare nella progettazione della tua stanza, apportando cambiamenti significativi nella progettazione di pareti e altri elementi significativi. I servizi di progettazione sono sempre popolari e ben pagati.

Servizi di progettazione

La pittura murale di design è un'intera arte per trasformare l'aspetto della tua casa. Nonostante siano state richieste somme abbastanza ingenti per l'adempimento di tali ordini, rimangono comunque al culmine della loro popolarità. Questo è quello che pensano la maggior parte dei designer, e non si sbagliano affatto nei loro giudizi, dal momento che il numero di domande per il loro lavoro non solo non diminuisce, ma, al contrario, aumenta ogni giorno.

Dipingere le pareti può essere l'intera famiglia

Per coloro che vogliono creare un interno esclusivo nella loro casa, non si può fare a meno dell'aiuto di un designer professionista. Oggi, molte più persone si rivolgono alle agenzie di design per chiedere aiuto di quante ne diciamo dieci anni fa. Di conseguenza, i creativi ottengono guadagni stabili e ben retribuiti per il loro lavoro.

Questo metodo può trasformare qualsiasi stanza oltre il riconoscimento: una cucina, una camera da letto, una palestra e persino una piscina. Il compito principale del cliente è una chiara espressione dei loro desideri e fantasie e l'artista successivamente implementerà il tuo piano nel modo migliore.

Costo del lavoro svolto

Il costo per esecuzione varia a seconda del suo livello di complessità: un modello piccolo e leggero, ad esempio con un fiore realizzato sul muro, sarà stimato in media 3 mila per metro quadrato. Una foto a schermo intero costerà molto di più, ma richiederà uno sforzo maggiore, in questo caso il prezzo aumenterà fino a 12 mila per metro quadrato. I dipinti complicati che richiedono un duro lavoro o si trovano sul soffitto costeranno al cliente non meno di 15 mila per 1 metro quadrato. metro.

Nei casi in cui il cliente debba sviluppare uno schizzo, dovrà pagare un ulteriore 15-30% del costo totale del lavoro. Nel caso di fondi limitati da parte del cliente, può scegliere in modo indipendente lo schizzo appropriato, in base al rapporto tra prezzo e risultato.

Se sei un bravo artista, hai deciso di fare questo interessante business da solo, quindi non sarà necessario un grande capitale iniziale. I costi principali saranno la registrazione di voi come imprenditore individuale, società di pubblicità e consulenza legale.

Il pagamento per il tuo lavoro da parte dei clienti è disponibile in due versioni:

  1. Il pagamento anticipato viene pagato dopo l'approvazione dello schizzo principale del lavoro.
  2. Il pagamento viene effettuato prima di iniziare a lavorare sugli schizzi.

Bella foto nella scuola materna

Se si è discusso con il cliente, il pagamento seconda opzione verso il basso, allora dovrebbe sapere che, in caso di suo rifiuto di lavorare al di là del controllo dell'artista, il denaro non sarà rimborsato. L'accordo è necessario registrare tutti i punti importanti di pagamento e termini di consegna dell'oggetto, al fine di evitare situazioni spiacevoli tardi.

All'inizio del lavoro, è necessario impegnarsi seriamente in attività promozionali, poiché anche i biglietti da visita e i volantini più banali possono attirare l'attenzione su un gran numero di potenziali clienti. Devi anche prestare attenzione alla creazione di un sito personale su cui specificare il listino prezzi, i contatti, dandoti l'opportunità di contattarti e pubblicare esempi del loro lavoro.

Scrivere vignette - l'opzione di guadagnare

Le caricature sono un tipo di pittura raffigurante persone, animali o oggetti in uno stile comico, ma gentile e dolce. Sul cartone può essere raffigurato come una persona in particolare, o un intero gruppo di persone. Il disegno è fatto in modo tale che tu possa capire di quale persona in particolare stai parlando. Inoltre, ci sono cartoni animati con oggetti o animali. La forma più altamente professionale di quest'arte è il personaggio principale circondato da un particolare sfondo o ambiente. Questo tipo di disegni negli ultimi giorni sta guadagnando sempre più popolarità, il che dà ai pittori ritrattisti un reddito extra.

E questo tipo di artisti può tranquillamente impegnarsi a dipingere i muri. Basta cercarlo clienti il ​​migliore tra pubblico spettacolo, quali caffetterie, discoteche e cinema. Nonostante il fatto che una tale decorazione della parete negli appartamenti è un po 'insolito e assurdo, non c'è dubbio che ci sono i fan di stravaganti ordineranno un lavoro simile.

Luogo di lavoro dell'artista fumetto

Un'opzione meno comune è il tuo piccolo studio d'arte. Può essere posizionato anche in una stanza di 10-15 metri quadrati. La creazione principale di tutte le condizioni necessarie per la creatività e una buona illuminazione. Sulle pareti è meglio uscire dal lavoro finito, che svolgerà una sorta di ruolo di portfolio. È importante capire che, indipendentemente dal modo di lavorare, un portafoglio è una parte fondamentale del business di successo.

Il secondo tipo, che sta guadagnando popolarità ogni giorno, può essere chiamato lavoro attraverso il World Wide Web. Il principale vantaggio di questo metodo è la capacità di lavorare con i clienti in qualsiasi parte del mondo, inviando loro lavoro finito via e-mail o in forma stampata attraverso l'ufficio postale. Inoltre, non è necessario affittare o affittare una stanza per lavoro. Lo svantaggio è l'incapacità di lavorare con il cliente dal vivo, è necessario disegnare sulla foto, e questo complica enormemente il processo di creazione di un cartone animato. Per implementare questa idea richiede la creazione di un sito personale.

La terza opzione offre all'artista di andare ai parchi, piazze e altri luoghi con grandi concentrazioni di persone lì per offrire i loro servizi. In questo caso, dovete spendere un paio di sedie (per se stessi e il cliente), un piccolo stand con il vostro lavoro ed i prezzi per loro, un cavalletto per la pittura. Una grave lacuna di questo tipo di attività è la sua incapacità in caso di pioggia e freddo.

Caratteristiche e costi

Il costo elevato di apertura di tale impresa non è richiesto. Se necessario, puoi invitare un disegnatore professionista agli assistenti, concordando il tasso di interesse per lui. La prima volta dopo aver aperto un'attività, i clienti dovranno cercare se stessi e attirando la pubblicità, cosa che in nessun caso non può lesinare.

Periodo di rimborso

Da tutto quanto sopra, possiamo concludere che è piuttosto veloce da pagare. In primo luogo, i costi relativamente insignificanti, e in secondo luogo, la redditività di tali imprese è piuttosto alta. La cosa principale che dovrebbe essere presa in considerazione è la tempistica del lavoro. In media, un ordine da un artista professionista richiede da due a tre settimane. Ma questo giustifica i costi del tempo - stai facendo la tua cosa preferita, per la quale paghi bene.

Come guadagnare soldi con il talento: 9 idee di business per artisti

Come guadagnare un artista sul proprio talento - 9 idee di business per persone creative.

Per qualche ragione, si ritiene che l'artista dovrebbe sempre essere affamato. In realtà, per fare una carriera nell'arte non è necessario seguire una dieta da fame. Queste nove idee di avvio possono svegliare l'imprenditore dormiente dentro di te e costruire un business attorno alle tue capacità artistiche.

BusinessNewsDaily pubblica alcune delle migliori idee di business per gli artisti.

Commerciante d'arte

Immaginate, al fine di guadagnarsi da vivere, è necessario solo per trovare opere d'arte e li vendono agli intenditori d'arte in sé. Se avete i soldi per affittare lo spazio in un luogo affollato, è possibile aprire la propria galleria d'arte e aiutare altri artisti a diventare riconoscibile. Come con qualsiasi attività commerciale, la scelta di una nicchia e di lavoro sulla reputazione - la vostra come una corsa ad ostacoli: sarai sempre bisogno di essere esperti e nuovi strumenti di marketing. Una volta che si costruisce una buona base di clienti, si inizierà a essere in grande amicizia con alcuni degli artisti più noti alle feste e mostre per la vostra galleria.

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aerografia

Non importa se lavori con macchine, immobili o vestiti, hai una vasta gamma di applicazioni per l'aerografia artistica. Per iniziare, è necessario acquistare attrezzature specializzate (compressore d'aria, stencil e, naturalmente, vernice e aerografo). L'aerografia viene eseguita in un'area ben ventilata, in casi estremi, e il garage si adatta. Inoltre, puoi vendere i tuoi dipinti ad aerografo nelle fiere locali o online.

Vetrata / mosaico

Per un artista furbo, creare vetrate e mosaici può essere un ottimo affare da iniziare. Puoi lavorare direttamente con i clienti, realizzando i loro capricci. Oppure, se hai la possibilità di produrre una grande quantità di merci in un breve periodo di tempo, puoi considerare la vendita di vetrate già pronte. I negozi online come Etsy sono un posto sicuro per iniziare. Tuttavia, se accumuli una grande quantità di merci invendute, è meglio rivenderla alla fiera dell'artigianato locale o ad altri eventi.

vignettista

Ogni festival sarebbe incompleto senza un fumettista che dipingesse ritratti unici di visitatori. Con l'aiuto del tutorial online Learn-To-Draw.com, puoi imparare i trucchi usati dai fumettisti e iniziare a riempire il tuo portfolio. Poi trova le attività nella tua città dove potresti affittare uno stand o un posto adatto su una strada affollata. Dopo aver guadagnato una reputazione, puoi frequentare le vacanze scolastiche, i matrimoni oi compleanni dei bambini a un costo fisso.

Master Classes

Hai un talento per una particolare tecnica di pittura? Forse crei stupende sculture o ceramiche dall'argilla? Inizia a insegnare e condividere le tue conoscenze e abilità con artisti in erba. Questa idea è più adatto per il part-time business, ma è ancora possibile guadagnare bene, lo svolgimento di corsi di perfezionamento nei negozi di artigianato, centri comunitari locali oa casa. Assicurati di avere un buon biglietto da visita online per attirare potenziali studenti.

Tatuatore

Alcuni artisti usano la carta come tela. Perché non usare il corpo umano per questi scopi? Lavorare in uno studio di tatuaggi può essere proficuo per artisti di talento, ma richiede molto tempo e un'educazione adeguata. Wikihow note: per diventare un maestro tatuatore è necessario ottenere un diploma sul completamento dei corsi sulla preparazione dei maestri del tatuaggio artistico.

Truccatrice

Anche il truccatore usa il corpo umano come una tela, ma qui stiamo parlando di un modo più pratico e molto meno radicale. Un diploma della scuola di bellezza non è un prerequisito per avviare un'impresa: tutto ciò che serve è una buona reputazione e un'eccellente comprensione delle leggi del volto. Poiché i professionisti della bellezza spesso costruiscono la loro attività sul feedback dei clienti, in un primo momento, lavorano gratuitamente per amici e parenti. Non appena hai una solida base di clienti, puoi entrare nel mercato delle nozze e dei servizi festivi a prezzi competitivi.

Serigrafia

Ti piacerebbe vedere le tue opere su una t-shirt? Puoi entrare nel business della serigrafia e creare la tua linea di abbigliamento. I costi di avvio sono relativamente piccoli se non si acquista la propria attrezzatura di stampa. È possibile vendere i vestiti attraverso tali piattaforme come BigCartel.com, o sul proprio sito web. Matthew Johnson, fondatore Seventh.Ink, che ricorda in erba designer di moda, che la presenza di un prodotto unico e l'ulteriore coinvolgimento dei clienti è la chiave per un business di successo.

Designer freelance

Un artista nell'era della tecnologia digitale può guadagnare una buona grafica. Secondo il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti, circa un terzo dei grafici è un lavoratore autonomo, quindi è possibile lavorare su progetti di marchi ben noti e ordini privati ​​da remoto. Crea un buon sito web in modo che i potenziali clienti possano avere un'idea del tuo lavoro.

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Idee imprenditoriali per l'artista

Le persone creative non accetteranno mai di lavorare su alcune condizioni difficili. Naturalmente, ci sono un gran numero di eccezioni nel mondo, tuttavia, la natura creativa è in grado di creare capolavori solo in condizioni confortevoli. Si può dire che per rivelare pienamente le proprie capacità, una persona creativa deve possedere la propria attività, cioè controllarsi solo a proprio piacimento. Ad esempio, oggi c'è un numero crescente di artisti che lavorano da soli. Nella maggior parte di questi casi, gli artisti si sentono abbastanza bene con se stessi, dal momento che possono fare ciò che vogliono senza seguire varie direzioni.

Le idee di business per l'artista vengono costantemente migliorate, quindi se vuoi creare un business redditizio, dovresti seguire attentamente questo.

Quindi, l'attività più comune è aprire la tua galleria personale. Questo business richiede un sacco di soldi, in quanto l'artista ha bisogno di affittare una stanza abbastanza grande in modo che i visitatori si sentano a proprio agio. È in questa stanza e verrà esposto il lavoro dell'autore. Inoltre, qualsiasi artista può fornire servizi aggiuntivi. Ad esempio, nella stessa stanza a pagamento è possibile disegnare ritratti di clienti. Questa attività richiederà anche la tua pubblicità. Avrai anche bisogno di viaggiare per varie mostre e pubblicizzare le tue creazioni. La capacità di negoziare bene non farà male, in quanto ti aiuterà a trovare investitori, sponsor e clienti.

Tuttavia, l'artista può usare altre idee. Ad esempio, concorda con i fornitori di varie bevande che colorerai le loro bottiglie con modelli unici e le venderanno come oggetti da collezione. Naturalmente, in questo caso, l'artista deve essere un vero professionista, poiché altrimenti nessuno vorrebbe collaborare con lui. Anche qui la capacità di negoziare non fa male. Ricorda che un'attività del genere non è costosa, ma richiede molta pazienza. Oltre alle bottiglie, puoi dipingere altri oggetti.

Presta attenzione ai vari souvenir, dato che puoi disegnare carte, laminarle e venderle. Questo lavoro manuale è piuttosto costoso, quindi praticamente senza alcun costo si ottiene un profitto tangibile. Se scegli questa attività, dovresti immediatamente trovare una stanza in vendita, che si troverà in un luogo dove c'è una grande folla di persone. Puoi anche utilizzare varie bancarelle mobili.

Arte per soldi: come essere un artista mentre guadagni soldi

Nastya Nikolaeva

Le moderne tecnologie distruggono lo stereotipo di un artista sempre affamato e impoverito, le cui opere vedono solo le pareti del laboratorio. La casa editrice Mann, Ivanov e Ferber hanno pubblicato il libro Create All Day di Liza Congdon, che condivide gli strumenti psicologici e pratici per i successivi passi nelle industrie creative: dalla ricerca di canali di vendita alla scelta di una compagnia di navigazione. TP pubblica diversi capitoli insieme a storie vere di persone che confutano il mito secondo cui è impossibile fare soldi come artista.

Lisa Congdon

artista e illustratore di Kalifonii. Impegnato nella progettazione di libri, articoli di cancelleria, tessuti e utensili domestici. Partecipa a numerose mostre, parla a conferenze professionali, mantiene un blog popolare sulla vita e sul lavoro.

Studio di varie fonti di reddito

Quindi, la tua nave parte dal molo, trascinandoti nel mare tempestoso della carriera artistica. I contorni che prenderà la tua attività creativa devono essere determinati sin dall'inizio. Avete diverse opzioni, che discuteremo sulle pagine di questo libro. Ad esempio, puoi vendere originali delle tue opere o stampe, illustrare e concedere diritti di utilizzo. Ma da dove cominciare? Le mie parole possono sembrare una verità banale, ma il miglior consiglio che ho ricevuto quando ho iniziato la mia carriera artistica è stato: "Segui i dettami del cuore". Non esiste un modo che funzioni per tutti; quindi la decisione su quale sarà la cosa migliore per te personalmente è determinata dalle circostanze uniche della tua vita, dai tuoi punti di forza, dagli obiettivi, dalle risorse e dall'esperienza.

Alcuni artisti sono autosufficienti, concentrandosi su un'unica fonte di reddito, come illustrare o vendere opere d'arte. Ma in generale ai nostri tempi è consuetudine avere diverse fonti di questo tipo. La diversificazione del reddito è un ottimo modo per rendere la tua impresa artistica interessante e dinamica, e inoltre, non dipenderà dall'unico modo di guadagnarsi da vivere. Quando una delle fonti inizia a prosciugarsi, un altro verrà in superficie. Inoltre, per il momento, puoi passare a un altro tipo di reddito anche se sei stanco di un certo modo di vendere il tuo lavoro. Dopo che la foto originale è stata venduta, l'opzione di ricevere entrate passive, come la concessione del diritto di utilizzo, non richiede molto lavoro aggiuntivo, e puoi ricevere entrate da questa fonte per molti anni e continuare a lavorare su nuove opere originali.

Mentre leggi i seguenti capitoli di questo libro e valuta possibili fonti di reddito, considera quali ti porteranno più piacere e meglio si adattano al tuo lavoro. Non permettere a te stesso di fare una scelta a favore dell'una o dell'altra opzione potenziale solo perché, secondo la tua opinione, sembra più redditizia. Se la fonte di reddito non corrisponde ai tuoi valori o causa dispiacere, di conseguenza, ti priverà di ispirazione e ti sentirai insoddisfatto.

L'approccio più sensato è iniziare con qualcosa di piccolo, soprattutto se hai altro lavoro oltre all'arte. Se inizi immediatamente da troppe fonti, potrebbero sopraffarti. Pertanto, è meglio limitarsi a uno o due, e avendo sentito il mainstream e iniziare a guadagnare soldi, già pensare agli altri. Potresti scoprire che la gestione di un negozio online richiede troppo tempo e comunicare con i clienti che acquistano le tue illustrazioni impedisce il processo creativo. Se una qualsiasi delle fonti di reddito non funziona per te, non preoccuparti, è nell'ordine delle cose. Il processo di ricerca di vari modi per implementare il tuo lavoro o generare reddito dai tuoi talenti richiede ripetuti tentativi e un sacco di tempo e gli errori sono inevitabili. Ma avendo armati di pazienza e aprendo al mondo, alla fine troverai la tua nicchia personale.

Elaborazione di un piano di marketing

Ti consiglio di fare un piano di marketing per ogni trimestre durante l'anno. A seconda della stagione, delle aspirazioni di carriera e di ciò che stai attualmente lavorando, i piani di marketing per ogni trimestre saranno diversi. Ad esempio, nel terzo trimestre, quando si lavora attivamente alla vigilia delle festività natalizie, è possibile concentrare le proprie attività di marketing sulla ricezione di nuovi ordini e, nel quarto, sull'aumento delle vendite nel negozio. Se stai iniziando la tua carriera come illustratore, è meglio iniziare la promozione nel primo trimestre in modo che le tue cartoline non si perdano nel caos delle feste degli uffici editoriali. Pensa in modo strategico, fai il tuo marketing tutti i giorni, non solo nei momenti di pausa - e i tuoi sforzi in futuro daranno buoni frutti.

Il tuo piano di marketing dovrebbe tenere conto di tutti i componenti della campagna pubblicitaria, inclusi comunicati stampa, pubblicazioni nel tuo blog, fino a una grande campagna sui social network. Impostare un tavolo per ogni trimestre, avendo pianificato attività di marketing settimanali in esso. Elenca tutte le azioni che devi intraprendere e le scadenze per la loro implementazione. Meglio organizzi la tua campagna pubblicitaria, più ne otterrai.

Come trovare la tua nicchia

Se stai pensando di non illustrarti, chiediti: "Per quale segmento di questo mercato i miei lavori si adatteranno maggiormente?" O "Quale delle aree di illustrazione è più interessante per me?" ", Dove ha notato che cosa mi piacerebbe fare, e le aree di illustrazione che hanno risposto ai miei hobby. Dato che nei miei lavori la cosa principale è il colore e uno stato d'animo allegro, e non il contenuto concettuale, ho capito che era meglio per me lavorare sulla decorazione di articoli di cancelleria e articoli per la casa. Inoltre, ero attratto dall'illustrare libri, quindi ho dovuto lavorare sulla componente tematica della trama del mio portfolio.

Prenditi il ​​tempo per esplorare le potenziali aree di applicazione del tuo talento e capisci cosa ti piacerebbe soffermarti - questo aiuterà a decidere quali aree di illustrazione saranno prese di mira e quali cambiamenti dovrai apportare nei tuoi lavori.

Come sfruttare appieno i tempi di inattività

La parola chiave che caratterizza la carriera di un artista freelance è l'imprevedibilità. Ma anche quando l'attività è lenta, c'è sempre l'opportunità di mettere le cose in ordine, imparare qualcosa e gettare le basi per la crescita futura. Durante questi periodi, è importante dedicare del tempo al lavoro e impegnarsi nello sviluppo della propria attività artistica nelle seguenti aree:

Per formare un portafoglio. Questo è uno dei modi migliori per utilizzare i tempi di inattività. Inizia a creare nuovi lavori che possono essere successivamente utilizzati nella progettazione di prodotti commerciali, come copertine di diari o asciugamani da cucina. In questo modo, espanderai il tuo portafoglio con esempi di lavoro che i futuri clienti potrebbero decidere di utilizzare nella produzione dei loro prodotti. Inoltre, puoi contattare la galleria e organizzare l'esposizione dei tuoi nuovi lavori.

Lavora come volontario. Il capitolo 4 parla dell'importanza di partecipare alla comunità artistica locale come mezzo di networking e networking, che può in seguito avere un effetto benefico sulla tua carriera artistica. Quindi, la "bassa stagione" può essere utilizzata per lavorare in un'organizzazione artistica senza scopo di lucro, in un sito d'arte o come stagista in una galleria. Lavorando nella galleria, puoi imparare molto: come le opere d'arte vengono vendute ai collezionisti, come organizzano e tengono mostre, quali sono le relazioni tra artisti e galleristi. Lavorando come volontario in un'organizzazione artistica senza scopo di lucro, imparerai come ottenere una borsa di studio, come ottenere l'inclusione del tuo lavoro in mostre programmate, come partecipare a eventi importanti, come le aste.

Fare marketing. Usa il tuo tempo libero per individuare il tuo nome. Visualizza i tuoi materiali di marketing: non è giunto il momento di aggiornare le informazioni sul sito? Se è così, aggiungi al sito esempi di nuovi lavori, recensioni dei media, informazioni sui premi ricevuti, pensa a migliorare il design. Sei stato nei social network per molto tempo? Trascorri del tempo comunicando su Facebook, Twitter e Instagram ed esplora le opzioni per espandere la tua presenza online. Non hai scritto nel tuo blog? Quindi avviare un nuovo progetto personale e scrivere su di esso. Quando è stata l'ultima volta che hai spedito cartoline artistiche alle tue gallerie di sogni e ai direttori artistici? Approfitta del tempo che è arrivato per progettare una carta con l'immagine del meglio dei tuoi nuovi lavori.

Nikki McClure

Artista, maestro dell'arte della carta, Olympia

All'inizio della sua carriera, Nikki ha reso famosa l'annuario del calendario "samizdat" nello stile pittorico in bianco e nero della carta plastificata dell'azienda - la migliore dimostrazione pratica dei suoi meriti, inclusa la pazienza, la capacità di lavorare sodo e prendersi cura di ciò che è veramente costoso. Nikki produce anche poster, libri, cartoline e magliette. Nikki Makklyur - un brillante esempio di come realizzare i loro valori, di prosperare in arte e affari, e come raccontare nel mondo intero di ciò che ti è caro: del potere dell'amore e della speranza, della bellezza delle cose di tutti i giorni, della cura dell'ambiente e sull'opportunità di cambiare il mondo per il meglio.

Lisa Solomon

Artista, lavora secondo lo stile della tecnologia mista

Lisa ha conseguito un Bachelor of Applied Arts all'Università della California a Berkeley e un Master of Fine Arts al Mills College. Il suo lavoro, che riflette l'interesse per le combinazioni di stili nel mestiere e articoli per la casa, è rappresentato in mostre in tutto il mondo - dal Museo di San Jose al Museo di Koumi-Machi Kougen in Giappone. Il lavoro di Liza è stato esposto in varie gallerie, tra cui la galleria fotografica David Weinberg a Chicago e la galleria d'arte Garson Baker a New York. Attualmente sta lavorando con la Walter Maciel Gallery di Los Angeles, conosciuta a San Francisco come Fouladi Projects. Le opere di Liza sono pubblicate sotto forma di monografia Hand / Made. Inoltre, è autrice di un libro sull'arte del ricamo "Knot Thread Stitch". Ma, nonostante l'occupazione attiva della creatività, Lisa trova il tempo per blog e insegnare agli studenti in arte presso la San Francisco State University.

Ester Pearl Watson

Pittore, illustratore, Pasadena

"Quando inizi la tua carriera come artista o illustratore, dovresti essere d'accordo sulla maggior parte degli ordini che ti vengono offerti", ecco come vengono creati i contatti e viene formato un portfolio. E inoltre, l'unico modo per capire quali classi ti piacciono, e cosa - no. Più tardi, quando lo capisci, puoi scegliere aziende e progetti di cui sarai sicuro. Crediamo anche che sia importante ottenere una buona paga per il tuo lavoro. Se il cliente dice: "Otterrai più fama, ma non possiamo pagarti", per noi è come un semaforo rosso! Se stiamo già lavorando su un ordine, aumentiamo l'importo della remunerazione. Il lavoro extra deve essere pagato! "

Dolan Gaiman

Artista che lavora nel genere della tecnologia mista, Chicago

Dolan Heiman crebbe nella valle di Shenandoa, dove vagò per il quartiere, si arrampicò in case abbandonate e raccolse vari oggetti. Un'infanzia trascorsa in campagna, ha lasciato una forte impronta nei suoi dipinti e collage, che crea in uno stile unico di pop. Dolan studiò alla James Madison University di Harrisonburg e, dopo essersi laureato in Belle Arti, andò presto a Chicago in auto, armato di una pila di quadri, una piccola scorta di viveri e una canna da pesca. Qui voleva dichiararsi artista. Pochi anni dopo, Dolan creerà molte opere e riproduzioni stampate. Oltre a gestire il negozio Etsy e partecipare alla giuria di fiere d'arte, Dolan collabora con aziende di vendita al dettaglio internazionali che vendono originali delle sue opere, nonché souvenir d'arte economici e articoli di arredamento creati da lui. Inoltre, concede diritti sulle sue opere a società come Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills e Urban Outfitters.

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